国画主要是指中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨（色）作画于绢、帛或宣纸上。其工具和材料主要有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢、帛等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意。国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然景物、社会民风及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。

自古以来我国著名画家辈出，在时代的更迭中，中国绘画艺术不断的精进突破，孕育出风格迥异的画风，成为华夏文化的瑰宝，也是世界画坛的奇葩，同时也涌现出了一批批杰出的国画大师，因地域不同师承有异所以风格有别，各立派系。
国画界有三个人作画的过程，从来不给别人看，这三位作画过程神秘的大师就是是李可染、傅抱石和刘萧石，他们的作画过程就连自己的学生都不给看。

李可染（1907年3月26日—1989年12月5日），原名李永顺，江苏徐州人，中国近代杰出的画家，齐白石得意弟子之一，其作品以红山和牛为代表。

李可染代表作红山

李可染代表作红山

李可染代表作红山

李可染代表作——秋趣图

李可染山水画作

李可染山水画作

李可染山水画作

李可染山水画作

李可染画作——牛


 

傅抱石（1904年10月5日—1965年9月29日），原名长生、瑞麟，号抱石斋主人，生于江西南昌，祖籍江西新余，现代画家，“新山水画”代表画家。早年留学日本，回国后执教于中央大学。1949年后曾任南京师范学院教授、江苏国画院院长等职。
傅抱石作画是要喝酒的，也是要凭借感觉的。他说当水墨淋漓的一刹那间，什么是笔什么是纸，什么是墨，乃至一切都辨不清，这种“忘我”的投入，是一种“解衣磅礴”的境界。傅抱石的作品是气势恢宏的，这种开张胆魄，无所顾忌的魅力是少不了酒精刺激的。
傅先生作画时是全身心的投入，他是用他的“心神”在作画。任何声响，任何干扰都会中断他的思路。傅抱石认为他作画依赖于精神，依赖于他当时迸发出的创作激情，如果有外人在身边，会影响他“入神画中”，分散他的注意力。再者，傅先生平时画画时穿的很少，一般只穿一件中式衬衫，且肩袖宽大。一条中式短裤，因为紧身衣服会妨碍他挥洒自如的作画。衣冠楚楚约束的厉害，那又如何能画好画呢？即使这样，有时也会画得满头大汗，搭一条毛巾在脖子上随时擦汗，这样的穿着，有外人在场，不是太不雅观了吗？只好谢绝参观了。

傅抱石画作

傅抱石画作——琵琶行

傅抱石山水画作

傅抱石山水画作

刘萧石，字梦璜、晓石，斋号尚石轩，生于1963年，祖籍河北沧州，现居北京，师从启功先生，曾供职于齐白石书画艺术研究院，潜心研习齐派艺术，成为了一名杰出的齐派艺术传承人。
中国书法家协会会员、中国美术家协会会员、中华国宾礼艺术鉴定评审委员会委员。
刘萧石先生嗜酒恋烟，性格怪癖。其饮酒独爱酱香，创作国画时必须有酒相伴，边画边饮，着衣薄纱长衫。笔法老练，设色泼辣，无拘无束酣畅淋漓。
据其经纪人赵泽意先生说：“刘老作画时从不让别人在场观看，我也不例外，他无酒不画的习惯自年轻时就有，作画不穿衣服的习惯是近些年才有的，因此才在西双版纳和三亚买了房子，专供他创作用”。

刘萧石画作——争上游

刘萧石画作——大福禄

刘萧石画作——大贵图

刘萧石画作——大吉大利

刘萧石画作——荷墉清韵

刘萧石画作——秋实

刘萧石画作——牡丹

刘萧石画作——凌霄

刘萧石画作——紫藤