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著名书画家徐亚东《风清云淡》被收藏于故宫博物院
时间：2023-11-09 09:34 
徐亚东书画作品《风清云淡》68cmx138cm——收藏于故宫博物院
作者简介：
徐亚东，男、字（秉乾）、梓文斋主人，江苏海安人，现居北京。1970年生于江苏海安书香门第，毕业于清华大学美术学院。青藤画派掌门人、金陵画派传人、金陵画派新水墨创始人。
现为：
中国书画家研究会文化艺术委员会主任
中国美术研究院副院长
中国书法家协会会员
中国美术家协会会员
中国工笔画协会会员
中国楹联协会会员
中华诗词学会会员
江西科技学院客座教授
中国科学管理学院客座教授
中国红色研究会国防与军事文化工作委员会红色书画研究院副院长艺术总监
中国建筑装饰供需委员会艺术总监
海安市慈善书画院院长（法人）
荣宝斋签约书画家
传承世家
青藤画派掌门人
徐亚东先生是青藤画派鼻祖徐渭的后裔。
徐渭（1521-1593）中国明代中期文学家、书画家、戏曲家、军事家。徐渭多才多艺，在诗文、戏剧、书画等各方面都独树一帜，与解缙、杨慎并称“明代三才子”。其画能吸取前人精华而脱胎换骨，不求形似求神似，山水、人物、花鸟、竹石无所不工，以花卉最为出色，开创了一代画风，对后世的八大山人、石涛、扬州八怪及近现代的吴昌硕、齐白石等都产生了深远影响。有中国“泼墨大写意画派”创始人、“青藤画派”之鼻祖的称誉；
青藤画派是明代徐渭创立的画派，该派画作兼绘山水，纵横不拘绳墨，画人物亦生动，其笔法更趋奔放、简练，干笔、湿笔、破笔兼用，风格清新，恣情汪洋，自成一家。
徐渭的绘画成为了中国山水画发展中的里程碑，开创了中国画派的先河，为文人画的发展提供了广阔的空间。
徐亚东先生，正是因为受到了祖上徐渭的影响，自幼便开始学习中国古典文学，书法，绘画。经过多年的不断专研和创作，作品从古出新，风格独特，当代书画艺术作品表达的典范。
徐亚东先生，正是因为受到了祖上徐渭的影响，自幼便开始学习中国古典文学，书法，绘画。经过多年的不断专研和创作，作品从古出新，风格独特，当代书画艺术作品表达的典范。
金陵画派传人、金陵画派新水墨创始人
金陵画派，是明末清初活跃于南京地区的艺术流派，以龚贤为首。据画史载，一般公认者有龚贤、樊圻、蔡泽、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、谢荪、胡慥、陈卓等人。多以江南山水为表现内容。其作大多雄伟而秀丽，很具江南山水特色。
龚贤（1618—1689）明末清初著名画家，金陵八大家之一。又名岂贤，字半千、半亩，号野遗，又号柴丈人、钟山野老。工诗文，善行草，源自米芾，又不拘古法，自成一体。著有《香草堂集》,与清初著名诗书画家吕潜（号半隐）并称“天下二半”。
1649年，金陵八家之首龚贤应了泰州府海安镇徐逸的招请，前往滨海小镇海安，当徐逸儿子的家庭教师。在海安，龚贤得到东家的礼遇和关照，宾主相处融洽，总算有了一席安身之地。他一度产生定居海安的想法，说“爱此将添隐者扉”。从此以后徐家弃官从文，以文艺传世。徐亚东先生以先天的条件继承了祖上的文化，且不断创新。
金陵画派，是明末清初活跃于南京地区的艺术流派，以龚贤为首。据画史载，一般公认者有龚贤、樊圻、蔡泽、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、谢荪、胡慥、陈卓等人。多以江南山水为表现内容。其作大多雄伟而秀丽，很具江南山水特色。
龚贤（1618—1689）明末清初著名画家，金陵八大家之一。又名岂贤，字半千、半亩，号野遗，又号柴丈人、钟山野老。工诗文，善行草，源自米芾，又不拘古法，自成一体。著有《香草堂集》,与清初著名诗书画家吕潜（号半隐）并称“天下二半”。
1649年，金陵八家之首龚贤应了泰州府海安镇徐逸的招请，前往滨海小镇海安，当徐逸儿子的家庭教师。在海安，龚贤得到东家的礼遇和关照，宾主相处融洽，总算有了一席安身之地。他一度产生定居海安的想法，说“爱此将添隐者扉”。从此以后徐家弃官从文，以文艺传世。徐亚东先生以先天的条件继承了祖上的文化，且不断创新。
艺术风格
徐亚东先生的花鸟画以书法用笔入手，洒脱质感的线条，丰富的墨色变化和创新的独特技术，表达了前所未有的纯厚文化与艺术相融合的新画面。
徐亚东先生山水画的意境就是主张以意为主，强调表现，意造境生，营造“山性即我性，山情即我情”的境界，意境不光是优美的景色、山川的风光，更多的是徐亚东理想境界的追求，是超脱于烦琐与庸俗社会的心灵居所，给人的是可观、可行、可游、可居的神游场所，徐老师多表现的是逸居山林的情趣、素朴自然的水墨风光。不同的人都可以找到自己的心灵居所。这也是徐老师与观者的心灵沟通。
在造型上，徐亚东先生的山水画重视形似而不拘泥于形似，甚至追求"不似之似"与"似与不似之间"，借以实现对象的神采与作者的情意。
在构图上，它突出主体，善于剪裁，时画折技，讲求布局中的虚实对比与顾盼呼应，而且在山水画中，尤善于把发挥画意的诗歌题句用与画风相协调的书法在适当的位置书写出来，辅以印章。成为一种以传统文化支撑画面的可读性艺术表现的综合艺术形式.
徐亚东先生山水画的意境就是主张以意为主，强调表现，意造境生，营造“山性即我性，山情即我情”的境界，意境不光是优美的景色、山川的风光，更多的是徐亚东理想境界的追求，是超脱于烦琐与庸俗社会的心灵居所，给人的是可观、可行、可游、可居的神游场所，徐老师多表现的是逸居山林的情趣、素朴自然的水墨风光。不同的人都可以找到自己的心灵居所。这也是徐老师与观者的心灵沟通。
在造型上，徐亚东先生的山水画重视形似而不拘泥于形似，甚至追求"不似之似"与"似与不似之间"，借以实现对象的神采与作者的情意。
在构图上，它突出主体，善于剪裁，时画折技，讲求布局中的虚实对比与顾盼呼应，而且在山水画中，尤善于把发挥画意的诗歌题句用与画风相协调的书法在适当的位置书写出来，辅以印章。成为一种以传统文化支撑画面的可读性艺术表现的综合艺术形式.
艺术地位
现在，徐亚东先生已经成为了山水画的旗手和标志！同时，他也被中国画坛冠以“当代画山水第一人”的称号！
500年能出一个张大千，但500年不一定能出一个徐亚东！
在当代中国的画家中，同时被人民大会堂、国家博物馆、故宫博物院都收藏的画家屈指可数，傅抱石、刘海粟、崔如琢，这些画家都是画坛一代宗师。在这些大师中同时被三大殿堂收藏的画家只有崔如琢的作品被三大殿堂同时收藏，而徐亚东先生则是近代以来第二位三堂级画家！
徐亚东先生作为重量级的国礼画家，很多幅作品被外国元首、大使馆以及国内外纪念馆、博物馆、文献馆陈列收藏。
500年能出一个张大千，但500年不一定能出一个徐亚东！
在当代中国的画家中，同时被人民大会堂、国家博物馆、故宫博物院都收藏的画家屈指可数，傅抱石、刘海粟、崔如琢，这些画家都是画坛一代宗师。在这些大师中同时被三大殿堂收藏的画家只有崔如琢的作品被三大殿堂同时收藏，而徐亚东先生则是近代以来第二位三堂级画家！
徐亚东先生作为重量级的国礼画家，很多幅作品被外国元首、大使馆以及国内外纪念馆、博物馆、文献馆陈列收藏。
书法、国画成果
书法国画获全国比赛两百多次奖项。
书法代表作品篆书《兰亭序》入展全国第十一届书法篆刻展
国画代表作品《和系列之六—大美之山》获奖“2019大美观音山”首届全国中国画山水作品展
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