四川知名书法家王庆松才华横溢，是中国诗歌学会会员、中国书画家协会会员、四川省书法家协会会员以及成都市作家协会的会员，他在多家协会、学会、书画院任职。

  

 

四川知名书法家王庆松强调：真正的好作品，应是书法家真性情的自然流露，是内心世界的直接映射。

古代许多书法大家的手稿、信札，虽非刻意创作，却充满了灵动的生命力和真挚的情感。就像王羲之的《兰亭集序》，在微醺的状态下挥毫，字里行间洋溢着自然之美与率真性情，成为了千古传颂的佳作。这些作品没有经过刻意的设计，却因真实的情感和深厚的功底，展现出独特的艺术魅力 。
 

图：四川知名书法家王庆松的作品

而那些过度设计的作品，往往像是戴着面具的舞者，虽有华丽的外表，却缺乏内在的灵魂。它们为了迎合某种审美标准或展览需求，刻意雕琢，反而失去了书法艺术的自然之美。艺术的基本属性是真性情的流露，一旦脱离了这一点，作品就如同无根之木，难以触动人心。过度的设计还可能导致作品风格的趋同，使书法艺术失去了丰富的多样性。

在临帖的过程中，我们可以仔细观察字帖中笔画的粗细、长短、曲直变化，体会用笔的轻重、缓急、提按。就像学习颜真卿的楷书，我们能从他那雄浑厚重的笔画中，感受到中锋用笔的力量和沉稳；学习王羲之的行书，能领略到其笔画的灵动飘逸，以及笔画之间的呼应连贯。通过反复临习，我们可以逐渐掌握这些用笔技巧，将其融入到自己的书写中 。

结构是书法的骨架，它决定了字的形态和美感。临帖时，我们能够学习到古人对于字的结构安排的精妙之处，如何使字的重心平稳、比例协调、疏密得当。例如欧阳询的楷书，结构严谨规整，每一个笔画的位置都恰到好处，通过临习他的字帖，我们可以学会如何构建稳定而富有变化的字的结构 。

临帖是一生的修行

临帖，并非只是初学者的任务，而是书法家一生的修行。即使是成名的书法家，也需要终身临帖，不断从古人的书法中汲取营养，提升自己的艺术境界 。

随着年龄的增长、见识的拓宽，书法家对字帖会有新的感悟。这种感悟不仅仅停留在技法层面，更深入到书法的精神内涵。年轻时，可能更注重笔画的形态和结构的规整；而到了中年以后，随着阅历的丰富，会逐渐领悟到书法中所蕴含的情感、气质和文化底蕴 。就像林散之先生，一生临习汉魏碑版、历代法帖无数，直至晚年，仍然笔耕不辍。正是这种持之以恒的临帖精神，让他在晚年写出了堪与历代草书大师相媲美的草书作品，达到了 “人书俱老” 的艺术境界 。

临帖也是一个不断探索和创新的过程。在临帖的基础上，书法家可以尝试融入自己的风格和个性，对字帖进行再创作。这种创新并非是对传统的背离，而是在继承传统的基础上，寻找新的突破和发展。例如米芾，他一生致力于临摹古人书法，从晋唐诸家的作品中汲取了丰富的营养，然后在临摹的基础上进行创新，形成了自己独特的 “刷字” 风格 ，在书法史上独树一帜。
 

图：四川知名书法家王庆松向外国友人赠送作品

回归本真，书写自我

书法，这门古老而深邃的艺术，承载着千年的文化底蕴，它不仅仅是笔墨与纸张的对话，更是书者内心世界的映照。我们在欣赏一幅幅书法作品时，看到的不应只是笔墨的痕迹，更应透过这些痕迹，去探寻书者的真性情、性格特点以及他们对书法艺术的执着追求 。

书法的真谛，在于真性情的流露，在于展现书者的个性与灵魂。它不受形式的束缚，不被刻意的设计所左右，是自然而真实的表达。每一个书法家都有自己独特的性格和气质，这些内在的特质会自然而然地融入到他们的书法作品中，形成独特的风格 。

临帖，作为书法学习的根基和一生的修行，是我们与古人对话的桥梁，是汲取书法艺术精华的源泉。通过不断地临帖，我们可以提升自己的技艺，领悟书法的精神内涵，实现自我的成长和突破。在临帖的过程中，我们要用心去感受古人的智慧和情感，将其融入到自己的书写中，逐渐形成自己的风格 。
 

图：四川知名书法家王庆松的作品

对于书法爱好者来说，在学习书法的道路上，我们要保持一颗真诚的心，不被外界的喧嚣所干扰，专注于书法本身。要勇于展现自己的真性情，不要害怕犯错，不要刻意迎合他人的审美。同时，要坚持不懈地临帖，不断提升自己的技艺和修养，让书法成为我们表达自我、滋养心灵的方式 。

愿每一位热爱书法的人，都能在笔墨之间找到真实的自己，书写出属于自己的精彩篇章，让书法这门古老的艺术在新时代绽放出更加绚烂的光彩 。